Acteurs en scène à la BnF

Une exposition didactique, claire et accessible pour qui ne serait pas expert, qui guide nos pas,  notre regard, tantôt curieux tantôt critique tout au long de la visite. L’évolution des techniques de photographies est bien palpable dans la représentation des acteurs de théâtre. Des portraits d’acteurs, tels que ceux de Sarah Bernhardt par Reutlinger, évoquant une scène de théâtre,  en passant par les poses de George Henri, aux clichés pris sur le vif de Daniel Cande, notre regard suit le chemin astucieusement balisé par les indications murales.

Au fil des années, les techniques de photographie évoluent. Le théâtre se nourri de cette modernisation  permettant aux photographes d’exprimer pleinement leur sensibilité.  En noir et blanc ou en couleurs,  ils immortalisent chacun à leur manière les acteurs, dans une pose, un regard, dans  leur jeu ou un échange.  Il y a par exemple ce cliché de Roger Pic dans lequel le metteur en scène, figure pensif en premier plan, alors que ses acteurs, floutés en second plan sont saisis sur le vif de leur interprétation.  Souvent issus d’une rencontre, d’une amitié, les clichés laissent transparaître une complicité et un respect mutuel, entre photographes et acteurs. Un respect mutuel mais des approches différentes. Il y a d’un côté, les photographes qui suivent le sillage tracé par le metteur en scène et dont les photos apportent un témoignage. Puis, il y a ceux qui s’emparent de la scène avec un regard plus subjectif, au travers de la capture d’un visage, d’une posture ou l’émotion du public.

Quelles que soit sa sensibilité ou ses connaissances de la photographie, le spectateur trouvera à coup sur un réel plaisir à se laisser guider dans cette exposition. Une exposition qui ne se contente pas de présenter une galerie de photos d’acteurs célèbres. Grâce à son approche didactique, on ressort enrichi, surpris. Un voyage dans le temps qui restera imprimé sur notre pellicule de mémoire.